奢侈品牌偏愛京都，CHANEL、Hermès 都時不時在京都開出限定店鋪。上個周末，Louis Vuitton 把 2018 早春度假系列發布會也帶到了這里。秀場選在貝聿銘設計的美秀美術館，但不同于在盧浮宮舉辦的 2017 秋冬發布會，這場秀選擇了美術館正門口的廣場和吊橋作為秀場。

        Nicolas Ghesquière 對日式元素的解讀蠻與眾不同，你或許還記得他以《最終幻想》為靈感創作的 2016 春夏系列，甚至請雷霆擔任了廣告片女主角，當時也是在時尚圈引起了不小的轟動。最新的 2018 早春系列給人的感覺其實不那么東瀛味，在運用日式元素的過程中 Nicolas 相當克制，或者說他不是直白地拋出東瀛風，而是進行了轉化處理。

       如果你細心來看，會發現局部流出的日式風情印花、以日本武士的盔甲改造的上衣。除了這些還比較直白的演繹，更精彩的部分在于 Nicolas 以京都的自然景觀為靈感創作的紋樣，京都的天、樹、水都通過藝術化、抽象化的手法處理后成為了織錦、刺繡的紋樣。

       當然，整個系列中最引人注意的當屬時不時出現在服裝、手袋上的彩色“鬼臉”。Louis Vuitton 早前已經透露這一次的合作對象是日本設計師山本寬齋(Kansai Yamamoto)，他為這個系列設計了歌舞伎、武士紋樣，一如既往色彩艷麗帶有濃重的東瀛味。除了秀場上大家看到的服裝和手袋，這些紋樣還被運用在了圍巾、貼紙等單品上。

        對于這一合作可能很多同學的第一反應是，Louis Vuitton 又找藝術家合作啦。的確法國奢侈品牌很喜歡拉藝術家玩聯名，前陣子剛剛和 Jeff Koons 聯名推出了備受爭議的“Masters”名畫手袋系列;Marc Jacobs 時期和村上隆、草間彌生等日本藝術家的合作堪稱經典。不過，這一次 Louis Vuitton 的合作伙伴有那么一點特別。

       山本寬齋是作為時裝設計師出道的，是日本最早在歐洲舉辦時裝秀的設計師，1971 年他在英國辦秀，比川久保玲、山本耀司、三宅一生、高田賢三都要，他也與這四人一同引領了在歐洲的日本設計師風潮。國外著名潮流網站 COMPLEX 2013 年評選的日本有史以來最偉大的時尚品牌中，山本寬齋位列第七，比優衣庫、Big John、KENZO、Mastermind Japan 排名都高。

       山本寬齋最成功的作品恐怕當屬他為 David Bowie 設計的演唱會服裝。下面這些 David Bowie 的經典造型都是出自山本寬齋之手，去年格萊美上 Lady Gaga 致敬 David Bowie 也穿那款白色披風。

David Bowie 與山本寬齋

       不過，對于年輕一代的時裝愛好者來說恐怕絕大多數人都并不熟悉山本寬齋的名字。因為在 20 年前，他轉行了。做了 20 年時裝設計師，在 1992 年他發布了最后一季時裝，隨后突然決定轉行玩娛樂了。他辦了一個名為“Super Show”的企劃，簡單講就是集合音樂、舞蹈、服裝(以日本傳統服裝為主)等等元素的演出，在全球各地巡演，曾經在莫斯科紅場演出時有 12 萬人到場觀看，場面相當盛大。

VICE 以山本寬齋經典作品拍攝的大片

VICE 以山本寬齋經典作品拍攝的大片

        在“轉行”之后，山本寬齋曾于 2013 年在倫敦維多利亞與艾伯特博物館舉辦過時裝秀，只可惜那并非一次正式回歸。他也與一些品牌有過合作但規模和影響力都很小。這一次與 Louis Vuitton 攜手，山本寬齋再度回到時尚圈主流舞臺，不知道老爺子接下來是否還會有大動作。Farfetch 上有一些山本寬齋的古著單品出售，鬼才設計師接地氣的作品通常會帶給人驚喜。