美國《時(shí)代周刊》2016全球影響力百人榜近日出爐，除了政商名流外，有三位視覺藝術(shù)家也榜上有名，他們分別是辛迪·舍曼、克里·詹姆斯·馬歇爾和大衛(wèi)·阿賈耶，他們的作品表達(dá)自己作為女性或有色人種對(duì)于時(shí)代的態(tài)度。

        美國《時(shí)代周刊》(TIME magazine)”2016影響世界的100 人“評(píng)選于4月20日公布，上榜名單兼顧名望與成就，尤其關(guān)注邊緣政治的辯論和持續(xù)難民危機(jī)的消解。除總統(tǒng)、首相，首席執(zhí)行官員、商界名流，影視名人外，有三位藝術(shù)家的名字也列在其中，他們分別是美國當(dāng)代藝術(shù)家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、美國黑人畫家克里·詹姆斯·馬歇爾(Kerry James Marshall)和英國建筑師大衛(wèi)·阿賈耶(David Adjaye)。

美國當(dāng)代藝術(shù)家辛迪·舍曼

辛迪·舍曼：以自拍洞察“性別歧視”

        受害者、精神研究者、好妻子。我想女性讀者會(huì)更理解這3個(gè)詞并峙的含義，或者說女性應(yīng)該體會(huì)這些角色的所帶來的情緒。而在過去40年中，辛迪·舍曼

        以角色扮演式的自畫像破壞和改造自己原有的形象。出生于1954年的辛迪·舍曼從1970至80年代期間以化身電影中的人物并給自己拍攝照片而聞名于世。她的作品有著鮮明的標(biāo)識(shí)，以怪異的方式呈現(xiàn)奇異的角色。她的照片總是在第一眼給人留下漂亮、悲傷、瘋狂的假象，但在下一刻，我們記住了“她”拍下了這些照片。

辛迪·舍曼作品

        然而，辛迪·舍曼最近的作品卻是顛覆性的。她不再像過去那樣扮演舊時(shí)電影中天真無邪的少女、1920年代盛裝赴宴的老婦人，或是模仿明星的一天。辛迪·舍曼在追逐向往和青春后，用時(shí)間創(chuàng)造了一個(gè)復(fù)雜的肖像：一位60多歲女子的生活。她以特別的洞察力，表現(xiàn)被認(rèn)為早已作古的“性別歧視”從墳?zāi)怪芯硗林貋怼Ｐ恋?middot;舍曼訓(xùn)練我們觀看，而后再次檢視。只是看到的不只是她，而是每一個(gè)蕓蕓眾生中的女人形象。

美國黑人畫家克里·詹姆斯·馬歇爾

克里·詹姆斯·馬歇爾：以畫筆描繪黑人生活日常

        長久以來，黑人對(duì)美國社會(huì)的貢獻(xiàn)被忽視、邊緣化和否認(rèn)。克里·詹姆斯·馬歇爾證實(shí)了這些描述和遺漏的藝術(shù)風(fēng)格，他以畫筆描繪黑人生活的日常。并通過先后在紐約大都會(huì)美術(shù)館和芝加哥、洛杉磯巡回的展覽“Mastry”，展示其敘事性的作品和大膽放肆的觀點(diǎn)，以提示在白人的生活中，有色人種不能被忽視。

克里·詹姆斯·馬歇爾，無題(工作室)，2014

        展覽以80件作品(包括72幅繪畫)貫穿馬歇爾過去35年的創(chuàng)作生涯，馬歇爾出生于1955年，這一年美國黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)開始，他也見證了1965年，洛杉磯瓦茨區(qū)的黑人騷亂。他的藝術(shù)靈感和想象力的源泉來自于對(duì)非裔美國人經(jīng)歷的記錄，他的大型史詩題材的繪畫表達(dá)一個(gè)非洲裔美國人涵蓋文藝復(fù)興到20世紀(jì)的美國抽象的藝術(shù)探索，且批判性地改寫西方繪畫最典型的形式(歷史畫面、景觀風(fēng)俗畫、肖像畫)。

        黑色是克里畫中的主導(dǎo)色彩，并且他持久而熟練地使用和定義著黑色，并創(chuàng)造和吸引了無數(shù)觀眾。他迫使人們重新評(píng)估美國黑人的經(jīng)歷，不僅建立了黑人的藝術(shù)環(huán)境，自己也成為了美國最有影響力的藝術(shù)家之一。

國建筑師大衛(wèi)·阿賈耶

大衛(wèi)·阿賈耶：以建筑體現(xiàn)超越歷史的重量

        大衛(wèi)·阿賈耶是我們這個(gè)時(shí)代最偉大的建筑遠(yuǎn)見者之一。他不斷扎根于當(dāng)下和歷史想象的復(fù)雜背景下，以新的形式將文化反映在建筑環(huán)境中。

        大衛(wèi)·阿賈耶，1966年出生于坦桑尼亞，1993年畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院。2005年，他與奧拉維爾·埃利亞松參加威尼斯雙年展;他與克里斯·奧菲利的何所設(shè)計(jì)被英國泰特美術(shù)館收藏。他的建筑作品始終享有極高的聲譽(yù)。他對(duì)傳統(tǒng)視覺藝術(shù)信仰不做太多信任，而是一直探求建筑的創(chuàng)新，用其他準(zhǔn)則來替代并個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，建立起他獨(dú)特的準(zhǔn)則。

        正因?yàn)槿绱耍①Z耶對(duì)每個(gè)建筑師都必須考慮地重力的問題提出挑戰(zhàn)。這體現(xiàn)在他設(shè)計(jì)的坐落于華盛頓的美國國家非洲裔美國人歷史文化博物館(NMAAHC)上，這座于2016年9月24日正式對(duì)公眾開放的博物館是迄今為止美國規(guī)模最大、最全面展示非洲裔美國人生活、藝術(shù)、歷史、文化的場所。

坐落于華盛頓的美國國家非洲裔美國人歷史文化博物館

       如何以設(shè)計(jì)體現(xiàn)超越歷史的重量?如何建立表達(dá)幾個(gè)世紀(jì)的壓迫和斗爭的負(fù)擔(dān)，同時(shí)顯示充滿信心的非洲裔美國人的生活?成了阿賈耶在設(shè)計(jì)需要解答的問題。

       阿賈耶曾表示：NMAAHC的概念當(dāng)中暗示著這一辯證法。它既是一種慶祝形式，也是一種紀(jì)念形式，同時(shí)又是一間博物館。作為華盛頓廣場上最后一間博物館，要盡最大努力來證明其存在的合理性。

       在阿賈耶的設(shè)計(jì)中NMAAHC擁有著獨(dú)特的外觀——位于兩層玻璃立面上的三層疊加的造型，這取自非洲西部的傳統(tǒng)藝術(shù)——頭頂大碗的女性像柱;銅拉絲的立面，則象征著19世紀(jì)黑人奴隸制作鐵制品的手工藝;景觀設(shè)計(jì)與建筑、周邊環(huán)境融為一體。阿賈耶覺得，博物館就像一部移動(dòng)的歷史書，轉(zhuǎn)述著昔日離開故土的黑人如何利用自身的勞力以及文化，在新的土地上創(chuàng)造新文化的故事。

       他們?nèi)齻€(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作之間原本沒有聯(lián)系，但《時(shí)代周刊》的評(píng)選似乎給予了他們藝術(shù)之間的對(duì)話，在西方種族主義愈演愈烈的當(dāng)下，他們以看似溫和的藝術(shù)表達(dá)，表達(dá)自己作為女性和有色人種對(duì)于當(dāng)下的態(tài)度。